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    «L'artiste est impliqué dans l'art comme un mode de vie." *


George Rodrigue et moi discutons souvent la définition de l'art. Nous étudions le rôle de l'artisanat, le mercantilisme, l'art haute et basse, concluant toujours qu'il n'y a pas de réponse définitive, mais que le plaisir --- en effet la tradition --- réside dans les débats.

Idéalement, l'art reflète l'âme de l'artiste et stimule une connexion personnelle pour le spectateur. Lors de la création, cependant, l'artiste existe dans un lieu solitaire, séparé à la fois la pensée et la réalité des opinions et de l'influence des autres.

    "Je ne vois aucune nécessité d'une communauté», a déclaré l'artiste David Hare (1.917 à 1.992). "Un artiste est toujours solitaire. L'artiste est un homme qui fonctionne au-delà ou en avance sur sa société ".

(Photo, il n'a jamais le même, 2007 par George Rodrigue, acrylique sur toile, 36x24 pouces, sur la vue à Rodrigue Studio-)

Cette semaine, George et je lus conjointement les transcriptions du Studio 35, plus précisément un trois jours de collecte en 1950 de expressionnistes abstraits (bien qu'ils ont débattu cette étiquette ainsi), y compris Hans Hofmann, Robert Motherwell, Louise Bourgeois et quelques dizaines d'autres. Au cours de ces sessions fermées, les artistes ont débattu la terminologie et abordées des questions telles que,

Comment savez-vous quand un tableau est terminé? Est-il préférable de titre d'un tableau ou de lui donner un numéro? Si artwork signé? une ligne droite peut-elle être considérée comme une pure expression?

(Photo, cinq balles, 1963 par George Rodrigue Art for sale, huile sur toile, 40x40 pouces, cliquez sur la photo pour agrandir-)

Leurs commentaires couvraient la largeur de leur esprit, comme ils mélangés l'expérience, la contemplation et personnalités. Je demandai George questions aussi, parce que je reconnais dans ces artistes approches similaires à la sienne.

    "Je ne comprends pas, dans un tableau", a noté Ad Reinhardt (1.913 à 1.967), «l'amour de quoi que ce soit, sauf l'amour même de la peinture."


... Et de George Rodrigue:

    "Ma peinture préférée est toujours celle que je travaille en ce moment."



En discutant comment savoir quand un tableau est terminé, plusieurs artistes ont parlé de la nécessité de multiples travaux.

    "Voilà pourquoi il faut étudier dix à quinze peintures ensemble," intervint George, comme si il était assis sur cette session. "Si l'on se tient hors des autres, alors vous avez surchargé de travail, et il est trop.

    "Le groupe est plus important que la toile unique, surtout quand il vient à apprendre à arrêter. En regardant le groupe est le seul moyen de voir ce que vous faites. "

(Photo, George Rodrigue travaille sur les organismes dans son studio Carmel, 2004; cliquez sur la photo pour agrandir-)

processus et de la philosophie En ce qui concerne, le groupe n'a jamais accepté, réaffirmant la nature personnelle de l'art. Ils ont tous convenu dans leur licenciement, cependant, non seulement la popularité du public, mais aussi des musées et des universités, une ironie étant donné leur statut sur tous les fronts aujourd'hui. George, aussi, grumeaux ces publics ainsi:

    "Si vous essayez de peindre pour plaire à un public ou un critique," dit George, "vous ne serez jamais créer quelque chose de durable, rien de nouveau, ou quoi que ce soit purement votre propre."

Cette attitude dicte approche. Dans le cas de George, par exemple, il ignore la perception extérieure (le plus souvent, trop de Blue Dogs, ou pendant des années, trop de Oaks), en faveur de ce qu'il sait être vrai en ce qui concerne les défis à répéter ces sujets. Pour lui, comme il travaille au sein de cet environnement de toile à quatre côtés, les formes et les couleurs sont roi. Il est à cause de cette approche abstraite qu'il ne se lasse pas de ses sujets.

    "Une forme par rapport aux autres formes rend la 'expression;'. Pas une forme ou une autre, mais les relations entre les deux rend le« sens »-Hans Hofmann (1880-1966)

(Photo, La Piece Dernier Puzzle 2013 par George Rodrigue, acrylique sur toile, 40x60, cliquez sur la photo pour agrandir-)

Au moment où George a atteint l'école d'art dans les années 1960, ses professeurs ont parlé de «la mort de la peinture de chevalet.» Les mêmes musées et élite universitaire qu'une fois évité les expressionnistes abstraits maintenant vénérés leur mouvement, poussant à l'avant-garde de la culture populaire et . Pop Art était le petit nouveau sur le bloc, rejeté de la même manière que ses prédécesseurs.

(Photo, "Nous sommes tellement marcher sur une peinture Pollock," haleta sœurs et artistes Mallory page et Natalie Domingue, en visite récemment la maison et le studio de Jackson Pollock à East Hampton, New York, cliquez sur la photo pour agrandir-)

    «Je peux dire par leurs questions que ceux-ci sont tous les artistes des années 50", a poursuivi George sur les sessions studio 35. "Au fil du temps, les questions elles-mêmes ont répondu, parce que la progression de l'art - et non pas les artistes eux-mêmes - dicte la direction."


Wendy

* David Hare, à partir des sessions d'artistes au Studio 35 (1950), édité par Robert Goodnough, Soberscove Press / Wittenborn Art Books, 2009-

-Visite ce lien pour les derniers avis sur The Other Side of the peinture, publié Octobre 2013, UL Press-